Dalam musik klasik, fugo (/fjuːɡ/, dari bahasa Latin fuga yang berarti “pelarian” atau “menghindar”[1]) adalah teknik komposisi kontrapung dan polifonik yang melibatkan dua atau lebih suara, dibangun di atas suatu subjek (tema musik) yang diperkenalkan pada awal karya melalui imitasi (pengulangan pada nada yang berbeda) dan kemudian berulang secara berkala sepanjang komposisi. Fugo berbeda dari nada fuguing, yaitu gaya lagu yang populer dalam musik Amerika awal (seperti shape note atau Sacred Harp) serta musik West Gallery.[2]
Etimologi
suntingIstilah fuga dalam bahasa Inggris berasal dari abad ke-16 dan berasal dari kata Prancis fugue atau kata Italia fuga. Kedua istilah tersebut diturunkan dari bahasa Latin fuga, yang berhubungan dengan kata kerja fugere (“melarikan diri”) dan fugare (“mengejar”).[1] Bentuk adjektifnya adalah fugal. Beberapa varian istilah mencakup fughetta (“fugue kecil”) dan fugato, yakni bagian bergaya fugue dalam karya yang bukan fugue secara keseluruhan.[3]
Outline Musikal
suntingSebuah fugue dimulai dengan bagian eksposisi dan ditulis mengikuti seperangkat aturan komposisi tertentu. Setelah bagian eksposisi berakhir, komposer memperoleh kebebasan lebih besar dalam mengembangkan karya, meskipun struktur tonal yang logis umumnya tetap dipertahankan.[4]
| Eksposisi | Masuk tengah pertama | Entri tengah kedua | Entri terakhir dalam tonik | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Tonik | Dom. | T | (D- entri yang berlebihan) | Relatif mayor/min | Dom. dari rel. | Subdom. | T | T | ||||||
| Sopran | S | CS1 | Kode Etta | CS2 | A | Episode | CS1 | CS2 | E p i s o d e |
S | E p i s o d e |
CS1 | Kontrapung bebas | K o d e |
| Alto | A | CS1 | CS2 | S | CS1 | CS2 | S | CS1 | ||||||
| Bas | S | CS1 | CS2 | A | CS1 | CS2 | S | |||||||
Selama perjalanan fugo, tema utama (subjek) akan muncul kembali secara berulang, disertai dengan materi pengiring yang sama,[4] dan sering kali disertai perubahan tangga nada (modulasi). Munculnya berbagai entri subjek tersebut dapat dipisahkan oleh episode, atau saling tumpang tindih dalam bentuk stretto, tergantung pada gaya dan tujuan komposisi yang diinginkan oleh komponis.
Eksposisi
suntingSebuah fugo dimulai dengan bagian eksposisi, di mana subjek utama pertama kali dimainkan oleh satu suara saja dalam nada dasar (tonik).[5] Setelah pernyataan awal subjek tersebut, suara kedua masuk dan menyajikan kembali subjek dalam nada yang ditransposisikan (hampir selalu ke nada dominan atau kadang subdominan, meskipun yang terakhir lebih jarang digunakan). Versi transposisi dari subjek ini disebut sebagai jawaban (answer).[6][7]
Untuk menjaga progresi harmonik yang alami, jawaban tersebut kadang dimodifikasi sedikit, biasanya dengan mengubah satu atau beberapa nada pada bagian awal. Jika jawaban tersebut merupakan transposisi persis dari subjek ke nada baru, maka disebut jawaban nyata (real answer). Sebaliknya, jika terdapat perubahan interval dalam transposisinya, maka disebut jawaban tonal (tonal answer).[5]
Rujukan
sunting- ^ a b Wintle, Christopher (2006-05-01). "Oxford Dictionary of Musical Terms, Ed. by Alison Latham. pp. 214. (Oxford University Press, Oxford and New York, 2004, £7.99. ISBN 0-19-860698-2.) Oxford Dictionary of Musical Works. Ed. by Alison Latham. pp. 218. (Oxford University Press, Oxford and New York, 2004, £7.99. ISBN 0-19-861020-3.)". Music and Letters. 87 (2): 298–300. doi:10.1093/ml/gci189. ISSN 1477-4631.
- ^ Benward, Bruce (1977). Music in Theory and Practice (dalam bahasa Inggris). Wm. C. Brown Company. ISBN 978-0-697-03596-7.
- ^ Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne (1996). The concise Oxford dictionary of music. Oxford paperback reference (Edisi 4th ed). Oxford New York: Oxford university press. ISBN 978-0-19-280037-4.
- ^ a b Triple fugue. Oxford Music Online. Oxford University Press. 2001.
- ^ a b Latham, Alison, ed. (2002). The Oxford companion to music. Oxford ; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9.
- ^ Not, André (2018). Art de la fugue et du contrepoint dans Regain et Angelo. Presses universitaires de Provence. hlm. 101–109. ISBN 979-10-320-0157-8.
- ^ Morris, R. O. (1927-03). "Contrapuntal Technique in the Sixteenth Century". Music Supervisors' Journal. 13 (4): 74–74. doi:10.2307/3382597. ISSN 1559-2472.
