Split screen (produksi video) 📖 Wikipedia

Dalam produksi film dan video, split screen adalah pembagian layar yang terlihat, secara tradisional menjadi dua bagian, tetapi juga dapat menampilkan beberapa gambar secara bersamaan, mengganggu ilusi bahwa bingkai layar adalah pandangan yang mulus dari kenyataan, mirip dengan cara mata manusia melihat. Mungkin ada atau tidak ada batas yang jelas. Sebelum kedatangan teknologi digital, split screen dalam film dicapai dengan menggunakan printer optik untuk menggabungkan dua atau lebih adegan yang direkam terpisah dengan menyalinnya ke negatif yang sama, yang disebut komposit.

Dalam pembuatan film, teknik layar terbagi (split screen) juga merupakan teknik yang memungkinkan seorang aktor muncul dua kali dalam satu adegan. Teknik paling sederhana adalah dengan mengunci kamera dan merekam adegan tersebut dua kali, dengan satu “versi” aktor muncul di sisi kiri, dan yang lain di sisi kanan. Sambungan antara kedua bagian layar terbagi dimaksudkan untuk tidak terlihat, sehingga duplikasi tersebut tampak realistis.^[1][2][3]

Arena yang berpengaruh bagi film-film layar terbagi besar pada tahun 1960-an adalah dua pameran dunia—Pameran Dunia New York 1964, di mana Ray dan Charles Eames memamerkan film 17 layar yang mereka buat untuk IBM's “Think” Pavilion (yang mencakup adegan balap mobil) dan film tiga bagian To Be Alive karya Francis Thompson, yang memenangkan Academy Award untuk Kategori Film Pendek Terbaik pada tahun itu. John Frankenheimer membuat Grand Prix setelah kunjungannya ke Pameran Dunia New York 1964. Kesuksesan paviliun-paviliun ini turut memengaruhi Pameran Universal 1967 di Montreal, yang biasa disebut Expo 67, di mana sorotan multi-layar termasuk In the Labyrinth, yang dipuji oleh majalah Time sebagai “tampilan visual yang menakjubkan,” ulasan mereka menyimpulkan: “keindahan visual seperti Labyrinth ... menunjukkan bahwa sinema—seni paling khas abad ke-20—baru saja mulai menjelajahi batas dan kemungkinannya,” serta A Place to Stand, yang menampilkan teknik gambar multi-dinamis pionir Christopher Chapman dengan gambar yang bergeser. Sutradara Norman Jewison dan Richard Fleischer merancang film layar terbagi ambisius mereka pada 1968 setelah mengunjungi Expo '67.^[4]

Teknik ini juga sering digunakan untuk menggambarkan kedua peserta dalam percakapan telepon secara bersamaan, sebuah konvensi lama yang berasal dari era film bisu awal, seperti dalam bingkai segitiga Lois Weber dalam filmnya Suspense (1913), dan mencapai puncaknya dalam Pillow Talk, di mana Doris Day dan Rock Hudson berbagi saluran telepon bersama. Film-film Doris Day/Rock Hudson begitu erat terkait dengan konvensi ini sehingga Down With Love, yang merupakan penghormatan dengan sedikit sentuhan humor, menggunakan layar terbagi dalam beberapa percakapan telepon, secara eksplisit memparodikan penggunaan ini. Dalam film TV pemenang Emmy Award 1971 “Brian's Song” yang menggambarkan kisah mantan gelandang Chicago Bears Brian Piccolo dan Hall of Famer Gale Sayers, malam setelah operasi kedua Piccolo, Piccolo (James Caan) berbicara dengan Sayers (Billy Dee Williams) melalui telepon. Ada layar terbagi diagonal dari sudut kiri atas ke sudut kanan bawah (Piccolo di sisi kanan dan Sayers di sisi kiri). Seri BBC “Coupling” menggunakan layar terbagi secara ekstensif sebagai salah satu teknik yang tidak konvensional untuk seri TV, seringkali dengan efek humoris. Salah satu episode, ‘Split’, bahkan dinamai berdasarkan penggunaan efek tersebut. Seri TV Fox yang diakui, “24”, menggunakan layar terbagi secara ekstensif untuk menggambarkan banyak peristiwa yang terjadi secara bersamaan, memperkuat unsur waktu nyata dalam acara tersebut serta menghubungkan alur ceritanya yang beragam.

Penggunaan layar terbagi yang tidak biasa dan revolusioner sebagai perluasan dari kosakata sinematik diciptakan oleh sutradara film Roger Avary dalam film The Rules of Attraction (2002), di mana dua bagian terpisah dari layar terbagi digabungkan menjadi satu adegan yang mulus melalui penggunaan fotografi kontrol gerak. Adegan yang sangat dipuji ini dianalisis dan dijelaskan secara rinci dalam program Bravo Television's Anatomy of a Scene.

Pada tahun 1975, di balik Tirai Besi, sutradara Zbigniew Rybczynski menciptakan film eksperimentalnya yang berjudul Nowa Książka (Inggris: New Book), di mana ia membagi layarnya menjadi 9 layar kecil, yang direkam menggunakan film 35mm. Pendekatan inovatif ini memungkinkan ia untuk menciptakan cerita yang menarik dan berkelanjutan tentang seorang pria bertopi merah dan mantel merah. Film ini menjadi inspirasi bagi film Timecode karya Mike Figgis.

Kedatangan teknologi video digital^[5] telah memudahkan pembagian layar, dan film-film digital serta video musik terbaru telah mengeksplorasi kemungkinan ini secara mendalam. Teknik ini terkadang digunakan untuk menampilkan aksi yang terjadi secara bersamaan; Timecode (2000), karya Mike Figgis, adalah contoh terbaru di mana kombinasi empat kamera video digital real-time ditampilkan secara terus-menerus sepanjang durasi film. Pembagian layar juga dapat digunakan hingga menjadi bagian dari struktur naratif film, seperti dalam The Boston Strangler.

Penggunaan awal layar terpisah dapat dilihat dalam film Suspense (1913) karya Lois Weber dan Phillips Smalley, di mana ia digunakan untuk menggambarkan aksi simultan, dan dalam film The Queen of Spades (1916) karya Yakov Protazanov, di mana satu layar menggambarkan realitas dan layar lainnya menggambarkan keinginan batin karakter.^[6] Teknik ini telah digunakan untuk menggambarkan karakter kembar dalam film-film seperti Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (versi asli tahun 1961 dan versi remake-nya tahun 1998), dan Adaptation (2002). Dalam versi The Parent Trap tahun 1961, percakapan antara si kembar disimulasikan dengan memfilmkan sang aktris (Hayley Mills) saat ia berdiri di sebelah kiri frame menghadap ke kanan, kemudian memfilmkannya lagi, berdiri di sebelah kanan dan menghadap ke kiri. Negatif dari aksi pertama ditempatkan ke dalam printer dan disalin ke negatif lain, komposit, tetapi negatif lain ini ditutupi sehingga hanya bagian kanan dari gambar asli yang disalin. Kemudian komposit diputar ulang dan negatif dari tindakan kedua disalin ke sisi kanan setiap frame. Pada lintasan kedua ini, sisi kiri disamarkan untuk mencegah pencahayaan ganda. Teknik ini kemudian secara hati-hati disembunyikan oleh garis-garis latar belakang, seperti jendela, pintu, dll. untuk menyamarkan perpecahan.

Dalam film Indiscreet (1958), teknik tersebut terkenal digunakan untuk menghindari sensor dan memungkinkan Cary Grant dan Ingrid Bergman berada di tempat tidur bersama, bahkan seolah-olah Cary Grant mengusap pantatnya.^[7]

Beberapa film buatan studio pada tahun 1960-an mempopulerkan penggunaan layar terbagi. Di antaranya adalah Grand Prix (1966) karya John Frankenheimer, The Boston Strangler (1968) karya Richard Fleischer, dan The Thomas Crown Affair (1968) karya Norman Jewison. Pada tahun 1970-an, penggunaan teknik ini terus berlanjut dalam film-film seperti Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976), dan More American Graffiti (1979).

Perancang urutan judul, Saul Bass, menyayangkan popularitas layar terpisah pada tahun 1960-an. Meskipun ia menggunakannya secara ekstensif dalam karyanya untuk Grand Prix, tetapi ia kemudian mengklaim bahwa secara artistik, layar ini sudah tidak artistik lagi karena penggunaan yang berlebihan. Menurut Bass:

"Intinya, ini adalah sebuah perangkat, dan sejauh yang saya ketahui, saya tidak akan pernah menggunakannya lagi - jika perangkat ini benar-benar berteriak untuk itu, saya akan menggunakannya, namun sebagai sebuah perangkat, perangkat ini telah kehilangan nilainya, karena, sayangnya, perangkat ini telah digunakan dengan sia-sia. Ini adalah jenis hal yang tumbuh tanpa pernah mengalami masa muda dan tidak ada kesempatan untuk mengeksplorasinya. Pada "Grand Prix", saya mengambil beberapa gambar... dan membawanya ke garis yang cukup jauh. Menurut saya, foto ini sangat hebat dalam mengekspresikan kebesaran, tetapi saya menduga bahwa foto ini tidak mampu mengekspresikan perasaan yang mendalam atau kontemplatif..."^[8]

Film tahun 2005 karya Hans Canosa, Conversations with Other Women, memanfaatkan penggunaan layar terpisah secara ekstensif. Conversations menyandingkan bidikan dan bidikan terbalik dari dua aktor dalam pengambilan gambar yang sama, yang diambil dengan dua kamera, untuk keseluruhan film. Film ini dirancang untuk melibatkan penonton sebagai editor perseptual, karena mereka dapat memilih untuk menonton salah satu karakter yang berakting dan bereaksi dalam waktu nyata. Meskipun fungsi shot/reverse shot dari layar terpisah terdiri dari sebagian besar waktu berjalannya film, para pembuat film juga menggunakan layar terpisah untuk efek spasial, temporal dan emosional lainnya. Layar terpisah dari Conversations terkadang menunjukkan kilas balik dari masa lalu atau masa lalu yang disandingkan dengan masa kini; momen yang dibayangkan atau diharapkan oleh para karakter yang disandingkan dengan realitas saat ini; pengalaman saat ini yang dipecah menjadi lebih dari satu emosi untuk satu dialog atau tindakan, menunjukkan seorang aktor yang melakukan momen yang sama dengan cara yang berbeda; dan tindakan saat ini dan masa depan yang disandingkan untuk mempercepat narasi dalam tumpang tindih temporal.

Sutradara visioner asal Prancis, Abel Gance, menggunakan istilah "Polyvision" untuk mendeskripsikan teknik tiga kamera dan tiga proyektor untuk melebarkan dan membagi layar dalam film epik bisu tahun 1927, Napoléon. Pembuat film Brian De Palma telah memasukkan layar terpisah ke dalam banyak filmnya, terutama dalam Sisters (1973) dan sejak saat itu menjadi identik dengan gaya pembuatan filmnya (Khususnya Blow Out tahun 1981 dan Snake Eyes tahun 1998).

Fitur bonus "Olaf Interaktif" dari rilis DVD Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events menunjukkan tes tata rias Jim Carrey dari film tersebut dalam layar terbagi empat. Pemirsa dapat membagi audio dengan memilih audio mana yang ingin didengarkan, kemudian menekan "ENTER" pada remote control DVD. Layar terpisah juga telah disimulasikan dalam video game, terutama Fahrenheit yang digunakan untuk memungkinkan pemain melacak beberapa elemen simultan yang relevan dengan gameplay.

Sejumlah video musik telah memanfaatkan presentasi layar terpisah secara kreatif. Dalam video "Billie Jean" Michael Jackson, sejumlah bingkai pembekuan ditampilkan dalam layar terpisah. Sutradara video dan film, Michel Gondry, telah memanfaatkan teknik layar terpisah secara ekstensif dalam videonya. Salah satu contoh yang terkenal adalah "Sugar Water" - Cibo Matto (1996), di mana satu sisi layar menampilkan video yang diputar secara normal, dan sisi lainnya menampilkan video yang sama yang diputar secara mundur. Melalui pementasan yang cermat dan kreatif, kedua sisi tampak berinteraksi secara langsung - melewatkan objek dari satu sisi ke sisi lainnya dan secara visual saling merujuk satu sama lain. Video musik "Doo Wop (That Thing)" oleh Lauryn Hill difilmkan dengan menggunakan teknik layar terpisah, video ini menampilkan Lauryn yang membawakan lagu tersebut di pesta-pesta di dua era yang berbeda: pertengahan tahun 1960-an (Tahun 1967 ditampilkan di bagian kiri video) dan akhir tahun 1990-an (Tahun 1998 ditampilkan di bagian kanan).

Layar terpisah juga telah digunakan secara luas dalam program televisi. Siaran berita sering kali menampilkan dua reporter dalam bingkai layar terpisah. Komedi situasi That '70s Show, komedi situasi remaja Nickelodeon Drake & Josh, komedi situasi remaja Disney Channel Lizzie McGuire, Burn Notice dari USA Network dan Fox's 24 menggunakan layar terpisah secara ekstensif. Kadang-kadang digunakan dalam acara permainan untuk menampilkan dua kontestan secara bersamaan, dan pada acara berita kabel, ketika peserta diskusi berada di lokasi yang berbeda.

Layar terpisah sering digunakan dalam balap motor, terutama selama pemberhentian mobil pengaman di Seri IndyCar dan NASCAR, di mana layar terpisah empat arah digunakan, paling sering dengan tiga pemberhentian mobil atau truk terdepan yang ditampilkan di sebelah kiri dan bidikan pintu keluar pit (di mana urutan start ulang ditentukan setelah pemberhentian) di sebelah kanan, dengan beberapa menampilkan hanya empat mobil atau truk yang berbeda yang melakukan pemberhentian. Seringkali pit stop ini dapat mengubah seluruh hasil balapan. Dalam olahraga, tayangan ulang instan, paket sorotan, atau featurette tentang subjek tertentu yang berkaitan dengan pertandingan dapat ditampilkan di sudut ketika pertandingan utama sedang berlangsung.

Layar terpisah yang menampilkan reaksi karakter individu adalah perangkat umum anime Jepang, di mana mereka meniru tata letak panel manga. Kadang-kadang menampilkan lebih dari dua karakter sekaligus, dan mungkin terbagi pada sudut miring.^[9]

Pada tahun 2019, divisi konten orisinal Snapchat, Snap Originals, merilis serial berjudul 'Two Sides', yang mengikuti pasangan muda yang sedang mengalami putus cinta, yang diceritakan dari dua sudut pandang secara bersamaan.^[10] Musim kedua dan ketiga akan dirilis pada tahun 2021.

Layar terpisah terkadang digunakan selama jeda iklan, seperti dalam liputan balap "Side-By-Side" ESPN, di mana satu sisi layar menampilkan cuplikan balapan dan sisi lainnya menampilkan iklan. Hal ini memungkinkan iklan ditampilkan tanpa mengganggu liputan aksi balapan.

Layar terpisah juga umum digunakan dalam iklan, sering kali untuk menunjukkan perbandingan.

• Teknik gambar multi-dinamis
• Polyvision

• Split Screen: weblog dedicated to the art of the split screen and multi-layered visuals

Templat:Film editing